Explorateur infatigable de la forme et du mouvement, l’artiste nous entraîne dans un voyage visuel étonnant. Son travail incarne la fusion audacieuse entre la tradition et l’innovation, la forme et le mouvement.
La marque distinctive de Patrick Rubinstein réside dans sa maîtrise magistrale de la technique cinétique, une approche artistique qui anime littéralement ses créations, les faisant vibrer d’une énergie singulière.
Mais ce n’est là que le début d’un parcours artistique éclectique.
Rubinstein est un véritable caméléon de l’art, puisant son inspiration dans les plus grandes écoles artistiques, des maîtres de la Renaissance flamande aux pionniers de l’Op art.
Son exploration du Pop art figuratif a captivé l’attention du monde de l’art, mais son ambition dépasse de loin les frontières d’un seul mouvement. Avec une curiosité insatiable, il défie les conventions et repousse les limites, naviguant avec aisance entre la figuration, le pop art, l’abstraction géométrique et le surréalisme. Cette diversité thématique et artistique se reflète dans chaque tableau, créant un kaléidoscope visuel où chaque histoire est unique.
Au croisement de l’opt-art et du cinétisme, ses oeuvres jouent avec les illusions d’optique et les jeux de lumière pour créer des effets saisissants qui trompent le regard et remettent en question notre perception de la réalité. Exploration renouvelée et audacieuse des fondamentaux de l’Op Art, l’artiste nous invite à un voyage extraordinaire au coeur de la perception, de l’illusion et du mouvement.
Ces œuvres, puisant largement dans la culture Pop, ont propulsé l’artiste sur le devant de la scène artistique contemporaine. Patrick Rubinstein a su s’approprier les codes du Pop art pour forger son propre style, reconnaissable entre mille. Loin d’être une simple imitation, cette série se distingue par sa vitalité contagieuse et son optimisme débordant. La « folie anarchique » qui caractérise ses compositions, où une multitude d’éléments s’entrechoquent dans un joyeux tumulte, reflète une vision du monde résolument positive et pleine d’espoir.
Dialoguant entre passé et présent, tradition et innovation, l’artiste puise dans le riche héritage de l’histoire de l’art occidental. Il le revisite à la lumière de sa propre sensibilité et de son regard singulier. Il s’approprie des figures emblématiques pour les réinterpréter et les renouveler de manière surprenante. Il propose ainsi une nouvelle lecture de ces oeuvres emblématiques qui ont marqué l’histoire.
Tonalités poétiques et reflets précieux : L’artiste adopte une esthétique plus discrète et contemplative, utilisant des teintes délicates et des reflets dorés pour évoquer un sentiment de tranquillité et de raffinement. L’or est l’élément central de cette série, ajoutant une touche d’opulence et d’élégance intemporelle. Cette série « d’exception » marque une profonde transformation artistique, montrant la capacité de l’artiste à évoluer et à s’adapter tout en conservant son style caractéristique. L’incorporation de l’or, les jeux de lumière et la dimension cinétique de ces oeuvres élèvent l’art de Rubinstein à de nouveaux sommets, consolidant sa position en tant que force significative dans le paysage de l’art contemporain.
Les sculptures de Patrick Rubinstein sont le fruit de plusieurs années de recherche et de créativité. Il a conçu ces œuvres comme des formes en respiration.
Contrairement à ses tableaux, où les images se fondent et se révèlent par le mouvement, ses sculptures alternent entre apparition et disparition, créant ainsi des surprises continues.